簡體詩詞作品介紹(七)至(十二): 高亦涵教授

最近有讀者發問：目前簡體詩詞這樣的作品數量多不多? 我們應該去哪裡尋獲這樣的作品?
我的回答是：簡體詩詞基本上是一個新提倡的一般性詩詞寫法原則，並不是個人偏愛的一種特別體裁的詩歌（如果僅是如此的話，就不值得我在這裏枉費苦心了）。我們希望推陳出新，推行有韻味而且容易寫作的中國詩歌，目的是普及大眾。

一．簡體詩詞是一種把詩詞曲和新詩的寫法都融合為一體，而依照最簡化的韻律而寫的詩歌。重點是：不依照陳舊的詩詞曲譜但是有古典韻味。音韻方面，我們簡化傳統的韻法，把基本要求降到最低限度。格式方面，活用二字音節，不局囿於陳舊的韻法規律。

二．請大家參考我最近在網上寫的“簡體詩詞”一文。這裏講的是一般原則，只要符合這些原則的詩詞，都可以算是簡體詩詞。這是現代人學寫古典韻味詩詞的一條捷徑，我希望與大家分享。

三．依照上述原則，一些漢朝樂府，唐前古詩，李白的將進酒，杜甫的茅屋為秋風所破歌，白居易的花非花，鄭板橋的道情，因為具有上述簡化韻法格式的基本精神，所以都可列入此類，這可以算是古人寫的簡體詩詞。

為 了說明上述原則，看過一些今人的作品之後，我們不妨來欣賞一下古人寫的簡體詩詞。李白號稱詩仙，思想豪放，想像力豐富，擅長寫絕句和古體，不喜束縛較多的 律詩。他的基本原則是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，留下的許多作品，處處展現出明朗自然，和諧天成的本色。我相信這是得力於他學習漢魏六朝樂府民歌的緣 故。這些樂府民歌，亦即不必遵守固定格律的民謠歌詞，也就是當時的簡體詩詞。李太白一生寫過十幾首七律，七十多首五律，但是有一點特別值得注意，在那個年 代，他已經著意要衝破律詩的舊框架，開始在律詩的中間四句不用對仗。有天份和思想的人，畢竟不落俗套，由此可見他的創新精神。下面舉例一首長相思，活用了 三字句和七字句的巧妙結合，韻調鏗鏘，意境高雅，卻又帶著濃厚的浪漫民歌氣息。這種寫法，也正是現代人寫詩詞值得學習的地方。


〖長相思〗
李白

長相思，
在長安。
絡緯秋啼金井闌，
微霜淒淒簟色寒。
孤燈不明思欲絕，
卷帷望月空長歎。
美人如花隔雲端。
上有青冥之長天，
下有淥水之波瀾。
天長路遠魂飛苦，
夢魂不到關山難。
長相思，
摧心肝。


簡體詩詞作品介紹 (八)

前人寫的簡體詩詞
── 千古佳作「花非花」

根 據前面所討論的簡化音律原則，許多古代的詩人早已經在簡體詩詞方面作過嘗試。我想，如果不是因為科舉的影響，這種形式的詩詞作品，必定早已大放光芒。詩人 們奔放的情感，高雅的意境，心中的節奏，本來不該受制於別人武斷的格律規定，而應得到自由的發揮。李白，白居易，鄭板橋，都可以認為是這掙破束縛運動的先 驅。

看過了上次介紹李白的「長相思」，自然不能不談白居易的「花非花」。「長相思」是一首樂府詩，「花非花」形式上比較像詞，有些詞書也 把它收集在內。然而，詞譜書裏卻找不到「花非花」這個譜調。它原來就是一首「不依照詩詞曲譜但是有古典韻味的詩歌」，這，就是簡體詩詞。如果有人把菩薩蠻 （平林漠漠煙如織……）和憶秦娥（簫聲咽……）當作最早的詞（可能是李白之作，也可能是後人嫁名李白的作品），那麼白居易的「花非花」絕對可以算是簡體詩 詞的最早作品之一。「花非花」看來是一首情歌，又似乎是作者抒寫自己的感觸，又好像有晚唐李商隱一些「無題」詩句的味道。要說李商隱的詩朦朧，這首「花非 花」更是達到朦朧境界的最上層之作。三、三、三、三、七、七字的句子，短短二十六字，含蓄蘊藉，可以引人無盡的遐思。你可以猜，這裏描寫的是相思，是夢 境，是懷念，是悵惘，也是那種來無影去無蹤，又自在又瀟洒的情感；言有盡而意無窮，這就是詩詞的韻味。可見詩歌的精髓不在長篇描寫（如散文詩那樣的平白累 贅），妙處在於精簡傳神，給人留下難忘的情韻；這也是簡體詩詞所崇尚的基本精神。



〖花非花〗
白居易

花非花，　霧非霧，
夜半來，　天明去；
來如春夢不多時，
去似朝雲無覓處。


簡體詩詞作品介紹 (九)


看 過了唐代詩人寫的簡體詩詞，我們且來舉例欣賞兩首「近代古人」的作品。其實，這類深有韻味的簡體詩詞，在五四以後的三四十年間，出現的很多。那段歲月，包 括抗日戰爭時期，中國的詩人雖然受到西方詩歌的影響，但是他們的情懷和氣質，仍然傳承著古典優雅的韻味。那時的教育制度與學校師資，和文藝界的品味，也比 現在高出許多。我們只要看看那時的歌曲詞句，真的與現在的歌詞不可同日而語。為甚麼現在的歌詞作者就很難得見到能寫出像「燕雙飛」，「漁光曲」那樣優雅的 歌曲呢？自然，每個時代的詩歌，也反映出政治因素和社會思想的變遷，當你眼見目前文化水準和品味的低落時，能不觸目驚心地發出一聲長嘆嗎？

二 十世紀初，中國出了一位奇人，他就是集詩書畫音樂藝術於一身的李叔同 先生(1880年生，39歲出家後號弘一法師)。他寫過許多高雅的詩句和歌詞，例如“金縷曲”，“春遊”，“早秋”，“西湖”等都傳誦一時。最出名的一首 「送別歌」，至今猶是傳遍海內外家喻戶曉的名曲。這首歌有景有情，感人肺腑。也是一首最值得模仿其寫法的簡體詩詞。押韻輕鬆自然，因此容易入樂。弘一大師 本是一位音樂家，因此他所作的詩詞都是很有韻味的歌詞。雖然沒有什麼格律的限制，但從字裏行間，我們仍可看到他對平仄音節的相間運用是經過一番匠心安排 的。三、五、七字的句子，運用得靈活自然。「今宵別夢寒」一句，道盡了天下的離情別緒。弘一大師已經圓寂61年了，令人感慨的是：為什麼像這樣高雅風格有 韻有味的歌詞現在似乎是越來越少了。


〖送別歌〗
李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天，
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落，
一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

下 面我們來欣賞他的一首簡體詩詞“早秋”，這種寫法，正是我們要提倡的詩歌形式。意境高雅，詞句通順，流暢自然，不用僻典，人人可懂。在音韻的調配上，開始 二句的前六字，仄(二字)音節和平(二字)音節交換使用，這和唐人七言律絕詩的方法一樣，其實這也是自然法則。第三句“幾許秋容”先用仄音節，打破唐人 “黏”的要求，接著下面“隔著垂楊柳”變成五字句，因此，雖然失黏，卻沒有音節雷同的問題。這是利用長短句來避免七言律絕“黏對”限制的有效手法。還有一 點，就是平仄通押，“舟、樓、流”是平聲，“柳”是仄聲；“瘦、縐”是仄聲，“秋、頭”是平聲，相間押韻，並無不妥。不像唐詩那樣嚴禁出韻，束縛詩意。如 果譜成歌曲來吟唱，句尾的平仄差別就更不顯著了。這兩點，都是簡體詩詞的好處特點。



〖早秋〗
李叔同

十里明湖一葉舟，
城南煙月水西樓；
幾許秋容嬌欲流，
隔著垂楊柳。

遠山明靜眉尖瘦，
閑雲飄忽羅紋縐，
天末涼風送早秋，
秋花點點頭。


簡體詩詞作品介紹 (十)

距 今大約60年前後，有一首傳遍神州大地的歌曲「玉門出塞」，歌詞作者是羅家倫先生。他與傅斯年等人都是五四運動的健將，曾任中央大學校長、中國駐印度大使 等職。歌詞中描寫玉門關外的塞上景色，生動感人。「過瓜田碧玉叢叢」，「望馬群白浪滔滔」，妙喻天成，何等氣派。尤其作者從眼底風光，緬懷漢唐，耽心外國 碧眼兒覬覦我們的西域，激起一股愛國熱情，令人振奮。這首詩押韻順暢自然，毫無一絲牽強。還有一個特點，就是平仄通押。開始時用“曉”“好”“照”“島” 仄聲字押尾，後來用“滔”“超”“鵰”押平聲字。這種同韻平仄互換，也是我們簡體詩詞所提倡的打破舊聲韻桎梏的手法。羅先生學貫中西，溫文儒雅，談吐不 凡。記得1967年我和幾位科學界的朋友應邀到台灣講學，在中央黨部舉辦的歡迎晚宴上，我的座位恰巧在他的旁邊。交談之餘，我順便問起他寫「玉門出塞」時 的情懷和背景，一時間，他的情緒似乎很是激動，連連嘆氣。那時他已年屆高齡，是人稱的“黨國元老”，可是講起往事，彷彿一下子又恢復了少年時意氣風發的樣 子。雖然歲月無情，世事滄桑，只剩得老人多少嘆息和無奈，但是那份永遠不老的愛國情操，卻留給後人無盡的懷念。


〖玉門出塞〗
羅家倫

左公柳拂玉門曉，
塞上春光好，
天山溶雪灌田疇，
大漠飛沙旋落照，
沙中水草堆，
好似仙人島。
過瓜田碧玉叢叢，
望馬群白浪滔滔，
想乘槎張騫，定遠班超。
漢唐先烈經營早，
當年是匈奴右臂，
將來更是歐亞孔道，
經營趁早，經營趁早，
莫讓碧眼兒，
射西域盤鵰。


簡體詩詞作品介紹 (十一)

這 次介紹一首寫法接近語體新詩的簡體詩詞。我們提倡簡體的辦法，就是希望要融合古典與現代的詩歌，許教授這首“舊日台北的夜聲”正是循著這個途徑而行的成功 之作。全詩用的是語體式的表達法，清新自然，讓讀者容易領會，卻又蘊涵深意，令人回味。不像一些新詩那樣平白無味，更沒有一些所謂“現代詩”那種擅造不通 詞彙的亂象。寫詩要讓人看的懂，還要留給人迴旋品味的空間，作者都輕鬆自然地做到了。
這首簡體詩，有別於一般的新詩，最得力之處顯然在於作者用韻 的工夫。使人讀後好比聽過一首親切近人的歌曲，有餘音繞耳之感。這首詩，最大的一個特點，就是描寫以前出現在台北夜裏的各種聲音。凡在台北住過幾年的人， 都能很容易地感受到那些發生在自己身邊親切而又熟悉的聲音。只可惜餛飩擔、按摩人，如今似乎都已消失無蹤了。台灣的郵政服務，一向頗得好評，無論風雨，不 分晝夜或假日，綠衣人總能把掛號信送到府上。尤其送來的如果是一封萬金家書，更能使人覺得無比溫暖，對綠衣人心存感激。這詩裏有來自腳踏車、餛飩擔、按摩 人、綠衣人實實在在的聲音，也有無聲的慈母愛心的回應，匯集成一首現實生活中動人的交響樂曲。如今時過境遷，回首一下那些逝去的歲月和純樸的社會百態，能 不令人回味無窮。
在詩詞中描寫各種聲音，並非易事，古典詩詞中所見不多，白居易的琵琶行是一首傑作。如果作者想要描寫腳踏車、餛飩擔、按摩人、綠 衣人所發出的聲音，運用簡體詩詞的變通辦法，就會比古典詩詞的寫法靈活得多了。同時，作者也使用了平仄通押的技法，“聲、鈴、停、輕、音、寧”等字是平 聲，而“近、靜、信”則是仄聲，間隔出現，渾然天成，沒有絲毫不順之感 (在舊詩的框架裏，這種“出韻”是不被允許的)，這也是脫離舊詩詞音韻格律的優點。有心的讀者，當可從這裏看到許多掙脫舊詩詞音律的好處了。




〖舊日台北的夜聲〗
許翼雲

自行車回家的鈴聲，
的鈴！的鈴！
餛飩擔的木鐸，
篤篤！ 篤篤！
時起時停。
按摩人的笛聲，
由遠而近，
探路的杖聲，
由輕而重！ 由重而輕！
夜已深， 一切歸於平靜。
突然，一聲門鈴，
綠衣人的呼聲：掛號信！
“來了!”一個蒼老顫抖的聲音，
那倚閭白髮，
正盼著游子一紙報安寧。


簡體詩詞作品介紹 (十二)


冰 心女士是中國的一位傑出女作家，享譽文壇數十年，歷久不衰。她早期在美國讀書的時候，用當時的語體新詩手法，寫過一首短詩“相思”，流傳多年。這首詩在幾 十年前，被列為新詩。然而其恬淡高雅的意境，順暢自然的用韻，和目前流傳的所謂現代新詩對比，相去何止霄壤。現在我們把這首長短句的押韻詩，歸入簡體詩詞 之列，也希望能夠推廣這種近於語體的寫法，讓年輕的詩人容易參與寫作有韻的詩歌。

詩中字裏行間，我們可以看到冰心女士高深的文學修養。在 屋內，燈明人靜，思念心中的人，無計安排，想到室外換個氣氛。豈料冷月相窺，映著雪地上的枯枝影子，仍然纏繞著相思而揮之不去。這種意境，可以和李清照的 “此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”比美。這“冷月相窺”四字用得妙，可以對照李商隱的詩句：“夜吟應覺月光寒”。詩人寫孤寂和無奈，無論是不是雪 夜，自然使人覺得月亮會泛出寒光，那是月光映照著心裏的寒意。區區四字，令人回味聯想無窮，這就是詩歌隱喻的妙處。可憐現在有些自命為現代詩的作者，不但 平白無味，又專愛標新立異，故意規避前人用過的詞句，像“冷月”、“落花”這些優雅精美的用語都在他們的“避而不用”之列。而且，他們又找不到更好的詞 句，於是亂編一些不倫不類的怪語，弄得讀現代詩如猜字謎，讓人倒盡了胃口和詩興。中國的詩壇，如果讓這種人佔據，那真要遺臭萬年了。

有人 問過，「披上裘兒」一句如何押韻，答案是“兒”字在舊式詩韻裏屬於“四支”韻，讀音如“尼”（吳音“兒子”的“兒”），可以和“思”字押同樣的韻。唐詩金 昌緒的“春怨”：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西」，其中的“兒”字也是用的“四支”韻。看起來應該可以和“啼、西”同一韻腳了吧。可 是作詩若以平水韻為準，因為“啼、西”屬於“八齊”韻，即使這樣還是難逃“出韻”的批判。可憐的古代詩人，被那一部武斷坑人的舊韻書害得承受了多少折磨苦 難。這種不合理的聲韻要求，是不是早該改革了。



〖相思〗
謝冰心

避開相思，
披上裘兒，
走出燈明人靜的屋子。
小徑裏冷月相窺，
枯枝 ──
在雪地上，
又縱橫地寫遍了相思。