中華詩歌將來應走的方向 : 高亦涵

作者簡歷 :
高亦涵教授：台灣大學物理系畢業， 美國哥倫比亞大學物理博士。現任紐約州立大學物理系講座教授， 專長實驗固態物理。 自幼喜好中國詩詞，最近兩年來曾在紐約州立大學中文班講授中國詩詞及編著【簡化統一詩韻及詩詞賞析創作】一書。

人類有求新求變的天性本能。古往今來，每當一種型態的文化發展到了一個程度，就會出現一些改革更新的想法。有的變革，流傳久遠，有的變革，煙消雲散。所以，考量變革的取向，不可不慎。
現今的時代，人們生存在一個多元化的社會。隨著科學工業的發達，現代的一般忙碌生活中，很多人已經逐漸失去了傳統中國文化的雅致和品味。優美的古典中華詩歌，也缺乏應該散發的光彩。更由於政治、教育、生活、環境等等因素的影響，能夠欣賞和創作傳統詩詞的人已經日見減少。傳統詩詞的式微，實在是中國文化的不幸。
五四以來，用白話文體寫出來的詩文，因為創作不必遵守嚴謹的格律，較易為大眾接受。可惜的是，現代很多寫新詩的人，還有一些新聞媒體的編輯們，錯誤地認為新詩和傳統詩詞不能並存，而且助長形成對立。幾十年來，喜歡新詩的年輕人，多半不肯學習傳統詩詞和韻律；而許多愛好傳統詩詞的作者，也從不嘗試新詩的寫作。詩壇上，由於傳統和現代的思想缺乏溝通，變得“古今隔絕”，以致現在一般看到的新詩，多數是些半中不西沒有韻味的“新散文”；而傳統式的詩詞，居多只是個人酬應抒懷，而過份嚴守格律，呈現陳舊的無力感，自然難以引發現代大眾心靈的共鳴。這是一個可憂的現象。
為了挽救傳統詩詞免於沒落，也為了改善日趨混亂的新詩詩質，中華詩詞將來創作的方向，當應儘量謀求傳統詩詞與新詩融合。無可諱言的，千百年來前人雖然建立了良好的中國詩詞風格，但很多地方和現在的社會背景已經不能契合。很多古人留下的詞彙，不足以充分發揮對現代思想情操社會生活的描寫。因此，創作新的詞彙而同時維持傳統的詩風是一個需要著力的重要環節。詩歌創作，當然應以意境為先，同時，音韻和節奏，乃詩歌能夠感人的基本要素，這是千古不易的道理。不過，任何規則都應有其靈活性，詩詞創作不必處處拘泥於格律，而損壞詩詞意境，以致降低其藝術性。格律是為人而設的，詩詞不該變成格律之奴隸。為了初學寫詩及推廣詩歌的方便，可以將音律的要求儘量放寬，但絕對不能沒有音律。許多新詩，雖有很好的意象，只是作者不知音韻之重要或是根本不懂音韻，弄得詩歌一如平白的散文，實在可惜。
我們要呼籲傳統詩詞和新詩的作者，大家應該捐棄成見，尋求合作，不要再存有「新舊對立」的錯誤觀念。我們需要融合新詩和傳統詩的優點，去蕪存精，兼容並蓄，才是正理。下面的原則可資參考：

1. 傳統詩和新詩都需要著力的地方是音韻。所以，大家都可以虛心地深思回顧一下音韻對詩歌的作用。任何事，太緊和太鬆，會同樣地使人不自在。如果再各執一辭，天下將永遠不得太平。

2. 偏好新詩的作者，應該加強新詩的節奏，納入音樂感。不要再繼續誤解所有的傳統詩詞都是呆板的格律。尤其是不用詞譜曲牌寫的新體詩詞，活潑而有彈性，和新詩原是一脈相通的，但是富有中國韻味，可補新詩之不足。

3. 如何調配音韻，大家何妨以統一的音韻為起點，共謀諧和。節奏方面，可以將二字音節靈活應用，但也不必嚴格規定，目的在求平仄相間，富音樂性，不顯得呆板即可。押韻不必嚴格，但要調配出節奏感。現代有些新詩，首尾平聲用得太少，間或在一段句子中間，連用兩個仄聲字押尾。這樣寫法，頗像西洋詩，會使讀者不易覺察出來其中還可能有押韻的成份。若和那些韻律比較清楚的語體詩放在一起，就會使人覺得相對地節奏微弱，只好歸入散文詩一類了。新詩的作者，如果能夠有鑒及此，多虛心地看看簡單的韻書，定有好處。
中國是歷史悠久的詩歌大國，不同型態的詩詞文風，也自然經歷過興亂盛衰的變化。當某種型態的詩歌走到偏執或者混亂的地步時，詩人們會從歷史的洪流裏，找到回顧的窗口，借鑒前人的智慧和優點，尋覓新的出路。真正的詩人畢竟是有理性的。希望一些寫現代新詩的人，還有一些新聞媒體的編輯們，能夠早日從目前新詩混亂的局面中覺醒過來，配合精簡音律後的傳統詩詞，共同把中華詩歌帶到優美嶄新而有風格的境界。